Criação de "inveja" o Elaborar Foto-manipulação
Série 7 Pecados Capitais
Este tutorial é a Parte 2 de 7 dos 7 Pecados Capitais da série! Olhe para os outros tutoriais - em breve!
Recursos usados neste tutorial
- Antigo textura de papel
- Alta Resolução Definir Pincel Aquarela
- Grunge Brush Cracks
- Uma mulher reclinada
- Filial 1
- Dead Tree
- Orange / Black Snake
- Snake 1
- Python
- Segundo Cobra
Imagem final
Aqui está um preview da imagem que vamos estar a criar:
Passo 1
Crie um novo documento (800X1000px). Crie uma camada chamada "fundo" e preencher a tela com um gradiente radial que vão desde a 3a2d25 221d1a.
Passo 2
Agora cole em suas imagens textura do papel (veja a seção de recursos).
Redimensionar para caber sua tela de forma adequada e, em seguida reduza a opacidade desta camada de 5% para dar um efeito sutil textura.
Etapa 3
Agora baixe o pincel de aquarela conjunto da seção de recursos para este tutorial.
Criar uma nova camada chamada "escovas da aguarela.
Aplicar todas as escovas a partir desta escova sobre o centro da sua tela. Garantir que você use um pincel branco.
Em seguida, reduzir a opacidade da camada para 25% e mudá-lo de modo de mistura para 'Overlay'.
Etapa 4
Agora crie uma nova camada chamada "destaque".
Arraste um gradiente de branco para transparente radial do centro da sua tela. Em seguida, mudar o modo de blend desta layer para 'Overlay'.
As imagens abaixo mostram o efeito de destaque no 'normal' modo de mistura, e então em "overlay" modo de mistura:
Etapa 5
Agora baixe o grunge escova rachaduras conjunto da seção de recursos para este tutorial.Aplique vários pincéis a partir do conjunto, espalhando-se para fora do centro da sua tela. Use um pincel preto.
Em seguida, reduzir a opacidade da camada para 20%, e alterá-lo de modo de mistura para 'Overlay'.
Passo 6
Agora, cortar a imagem de sua mulher a partir da seção de recursos para este tutorial. Eu usei a ferramenta laço, mas você pode usar a ferramenta caneta, ou até mesmo mascarar o fundo para esta imagem.
Cole a sua mulher no centro da sua tela:
Passo 7
Agora, aplique algumas camadas de ajuste acima de sua camada mulher, a fim de manipulá-la e torná-la mais verde matizado.
Com cada uma destas camadas de ajuste, não se esqueça de aplicar uma máscara de recorte (Layer> Create Clipping Mask).
Matiz / Saturação Layer Settings ajuste:
Matiz: 0
Saturação: -100
Leveza: 0
Camada de Ajuste de Níveis de Configurações:
23 / 0,86 / 233
Camada de cor Ajuste de equilíbrio:
Destaques: 18 / 16 / -25
Midtones: -15 / 8 / -19
Sombras: 2 / +1 / -21
Passo 8
Uma ótima dica para trabalhar com as camadas de ajuste é que você pode realmente máscara áreas específicas de sua camada de ajuste, dando-lhe maior controle sobre os ajustes.
Se você olhar para as suas camadas de ajuste em sua paleta de layers, você verá uma máscara já foi criada automaticamente. Basta selecioná-lo e usar um pincel macio preto para mascarar as áreas de sua camada de ajuste.
Para esta composição, eu quero fazer a minha pele da mulher mais cara colorida e menos verde. Use um grande pincel macio preto para mascarar fora da área facial em seu matiz / saturação e uma camada de ajuste de cor equilíbrio:
Passo 9
Recorte e cole no seu ramo de uma imagem. Chamar "um ramo 'essa camada.
Em seguida, vá para editar urdidura fantoche>. Use a ferramenta warp boneco para ajudar a quebrar esse galho em torno de sua mulher. (Veja abaixo):
Etapa 10
Agora vá em Layer> Layer Mask> Revelar tudo. Máscara fora das áreas de seu ramo, de modo que parece ser looping entre o pescoço da mulher e braço.
Etapa 11
Agora, aplique um nível, o equilíbrio de cor e matiz / saturação ajustamento camada. Com cada camada de ajuste de criar uma máscara de corte de modo que apenas o efeito de sua camada subjacente ramo.
Essas adaptações devem deixar o seu ramo combinam melhor com sua maior composição.
Camada de Ajuste de Níveis de Configurações:
36 / 0,83 / 236
Color Balance Layer Settings ajuste:
Destaques: -11 / +11 / -21
Midtones: -21 / -2 / -21
Sombras: +2 / -1 / 12
Matiz / Saturação Layer Settings ajuste:
Matiz: 0
Saturação: -30
Leveza: 0
Etapa 12
Agora repita as técnicas utilizadas para o primeiro ramo, agregando mais diversos ramos. Com cada ramo deformá-la, disfarçá-lo corretamente, e depois adicionar camadas de ajuste para misturá-lo corretamente.
Etapa 13
Agora cole na sua foto python.
Envolva agora o seu python em torno de sua mulher, usando a ferramenta warp fantoche.Aplique uma camada de máscara, e máscara de qualquer parte da cauda que se sobrepõem a sua mulher, dando a impressão que a cobra está vindo atrás da mulher.
Agora, aplique um matiz / saturação, níveis e cor da camada do ajuste do balanço. Tenha certeza de criar uma máscara de corte para cada camada de ajuste.
Matiz / Saturação Layer Settings ajuste:
Matiz: 0
Saturação: -100
Leveza: 0
Camada de Ajuste de Níveis de Configurações:
43 / 0,87 / 232
Color Balance Layer Settings ajuste:
Destaque: 0 / 0 / 0
Midtones: +11 / +21 / -13
Shadows: +22 / +6 / -1
Etapa 14
Repita o passo 13, acrescentando mais uma serpente que envolve a sua mulher:
Etapa 15
Agora wee querer acrescentar algumas cobras maiores para o primeiro plano, aumentando a profundidade da nossa composição.
Comece por colar em uma de suas fotos de serpentes da seção de recursos para este tutorial.
Agora vá em Filter> converter para filtros inteligentes. Isto significa que quaisquer filtros aplicados serão aplicados de forma não-destrutiva. Se você quiser voltar atrás e apagar ou alterá-los, isso é muito fácil.
Aplique um gaussian blur (4.5px força). Este efeito blur vai ajudar a dar a impressão de que esta cobra sendo muito mais perto de nós e, portanto, fora de foco. Isso ajuda a criar profundidade em sua obra.
Agora, aplique um matiz / saturação, níveis e cor da camada do ajuste do equilíbrio, criando uma máscara de corte para cada um.
Matiz / Saturação Layer Settings ajuste:
Matiz: 0
Saturação: -100
Leveza: 0
Camada de Ajuste de Níveis de Configurações:
19 / 0,92 / 244
Camadas de ajuste de cores Equilíbrio:
Destaques: 11 / 13 / -9
Midtones: +21 / +8 / -13
Sombras: -5 / 1 / -8
Etapa 16
Repita o passo 15, adicionando diversas cobras mais grandes para compor o primeiro plano para o seu pedaço. Tente variar o borrão entre essas cobras, dando várias camadas de profundidade.
Etapa 17
Agora crie uma nova camada chamada "lens flare". Preencha esta camada com preto, e depois vá em Filter> convert para filtros inteligentes.
Vá em Filter> Render> Lens Flare e aplique um efeito de "flare" prime lente de 105 milímetros.Posicione o reflexo de lente sobre o olho de sua mulher. (Vai levar algumas tentativas e erros para esta posição corretamente).
Agora mude o modo de blend da camada para "tela". Isto irá esconder o fundo negro desta camada, e apenas mostrar o seu reflexo de lente. No entanto, o reflexo de lente vai ser muito forte, e será escondendo os olhos da mulher. Para corrigir isso, basta reduzir a opacidade da camada para 40%.
Repita esta técnica, a aplicação de um reflexo de lente, o segundo sobre o olho do maior envolvimento cobra em torno de sua mulher:
Etapa 18
Agora queremos adicionar um pouco mais o tom para a nossa imagem.
Criar uma nova camada chamada "gradientes de cor radial. Arraste uma série de brilhantes e coloridas gradientes radiais, cada um variando de uma cor em negrito para transparente.
A idéia desta etapa é para imitar as cores de sua composição ao redor, mas torná-los mais intensos. Você pode ver que eu apliquei verdes, laranjas e amarelos para animar o meu pedaço.
Depois de ter feito isso, reduzir a opacidade de sua camada para 15%, e alterá-lo de modo de mistura para 'Overlay'. Esta é uma ótima maneira de adicionar o tom ea cor extra às suas imagens.
Etapa 19
Repita o passo anterior, mas desta vez aplicar branco para transparente gradientes radiais, que atuará como destaques em sua mulher.
Mantenha o modo de mesclagem dessa camada como "normal", mas reduzir a sua opacidade para 10%.
Etapa 20
Agora crie uma nova camada chamada "dodge / burn". Ir para a Edit> Fill e preencha a camada com 50% de cinza. Em seguida, mudar o modo de blend desta layer para 'Overlay'.
Use um pincel macio para pintar em preto e branco de suas sombras e destaques. Você quer não só ressaltar os destaques e as sombras de sua composição, mas ajuda a misturar seus vários elementos juntos melhor. Por exemplo, considere que vários elementos podem ser lançando uma sombra, ou quando uma fonte de luz é global.
Você perceberá que, para as áreas mais escuras que eu tentei dar a impressão de uma sombra de serem lançados a partir de uma cobra ou de ramo.
As imagens abaixo mostram o seu Dodge / burn camada de "normal" modo de mistura, e então em "overlay" modo de mistura:
Etapa 21
Agora crie uma nova camada chamada "vinheta". Use um grande pincel macio preto em torno de 10% de opacidade para pintar nas bordas e cantos da sua tela. Isso deve tornar o centro de sua composição mais envolvente, e ajudar a adicionar profundidade a sua obra:
Etapa 22
Agora, aplique um pouco de texto na parte superior da sua tela dizendo que 'inveja'.
Configurações de fonte para o texto "inveja":
Font Face: Trajan Pro
Size: 60pt
Kerning: -50
Cor: ffffff
Styling: Regular
Etapa 22
Agora, aplique uma opção de mistura externa brilho a sua camada de texto.
Outer Glow opção Configurações de Mistura:
Blend Mode: Screen
Opacidade: 50%
Cor: 9ce500
Spread: 0%
Tamanho: 5px;
Passo 24
Agora aplique um gradiente overlay e curvas camada de ajuste. NÃO criar uma máscara de corte para estas camadas de ajuste, como você deseja para efetuar sua composição inteira.
Gradiente Overlay Layer Settings ajuste:
Gradiente: Escolha o gradiente defeito "violeta, verde, laranja '
Opacidade: 12%
Camada de Curvas Definições de Ajuste:
(Ver diagrama abaixo).
Etapa 25
Finalmente, vá para Layer> Flatten Image. Selecione a tela inteira (opção + a). Copie a imagem achatada e, na sua paleta Undo History sua imagem achatamento.
Cole a sua imagem achatada como uma nova camada superior. Em seguida, vá em Filter> Sharpen máscara unsharp>. Isto irá adicionar um destaque final para a sua imagem, e realmente trazer para fora o detalhe de suas escalas de cobra:
Unsharp Mask Definições:
Valor: 50%
Raio: 30,0 pixels
Threshold: 25 níveis
E está feito!
Você pode ver o resultado final abaixo. Espero que tenha gostado deste tutorial e gostaria de ouvir seus comentários sobre as técnicas e resultados.
Você pode ver a peça de tamanho completo, clicando na imagem abaixo:
